没想到读这部书才几页就把我吸引了。是写得真好。她不是就样板戏谈样板戏，她是围绕样板戏叙述中共建政后直至文革十几二十年的文化建设史和政治斗争史。她站在左派立场论史，但客观求实，考证严肃，并不极端偏狭。
我从几个方面简要看看：
一，政治角度看。张女士把样板戏地位置顶为共产党新民主主义革命和社会主义革命建立的新中国的国家“礼乐”和“声诗”。这是她此书最独到也是我最击节赞叹之处。一个国家的“礼乐”，是该国统治地位的“三观”在思想文化艺术上的最高体现。它指导、教育、感化和规范了国民的行为。旧中国被推翻了，旧中国的“礼崩乐坏”了，新中国的“礼乐”就应该建立起来。但帝王将相，才子佳人，牛鬼蛇神仍全国“舞于庭”，工农兵不能占领舞台，“颠倒的历史”未能颠倒过来，这怎么行？如孔夫子说，“是可忍孰不可忍”？于是，江青领军的“样板戏”艰难探索奋斗而终成功推出，占领了新中国舞台了（邓后又“礼崩乐坏”了）。张晴滟女士的书，写的就是这个奋斗过程。她将样板戏定位为共产党新中国的国家“礼乐”，革命“声诗”。说明她对毛泽东文艺革命和文化革命思想的理解极其深刻和独到。我过去还真没想到这点。再细想，样板戏固功高，但论新中国最高“礼乐”，应还是周恩来总理任总指挥总导演的气吞山河魅力永存的史诗《东方红》，完可当之的吧？张女士书中，也是承认的。她说，“从《东方红》的排演过程来看，周恩来确是将其作为社会主义中国的‘礼乐’来抓的。”
二、党内斗争和文革事件角度看。张女士此书，据实叙述了毛泽东周恩来江青柯庆施戏剧改革派与刘少奇，主要彭真陆定一等保守派的反复斗争。结合了农村土地政策的两条路线斗争，终引发了“无产阶级文化大革命”。她切入的是“样板戏”，解读的是中国整个现代革命。书中许多史实，是很值得参阅了解的。张女士，作为80后的青年女学者，从书中看到，她不但对毛泽东文艺革命思想，且对文化大革命过程，特别是文革中社会各阶层各派别人物事件和“各异端思潮”的了解。她不但了解蒯大富的造反、孔丹的西纠、谭立夫的讲演，了解上海的安亭事件，青海的刘贤权，武汉的720“兵谏”，也了解韩爱晶的天问、杨小凯的异端、王希哲的“毛泽东思想一分为二”...。这诸多的史料都是令人惊讶的丰富和解读深刻的。真不容易。
三、艺术角度看。张女士学戏剧出身。驾轻就熟。从徽班进京到京剧各家各流派特色的形成，从延安新编平剧的创作，到《赵氏孤儿》至《红灯记》等等的流变，现代京剧样板戏如何的引进西方乐器，“洋为中用”；狄德罗、瓦格纳、斯坦尼体系，阿甫夏洛穆夫戏剧舞台理论和卢那察尔斯基等苏俄文艺思想如何影响了新中国文艺，沈知白到于会泳的传承，张女士的书都有着非常专业的考据和研究。当然，她也含蓄批评了样板戏发展中的一些人物和唱词设计中的一些越来越“左”的现象，指出这实际是某些“写十七年”的样板戏，如《海港》的钱守维，难以为群众普遍接受，便难以“占领舞台”，甚至连张春桥都最后认为不妥的原因。希哲早在文革时一直到近年就谈到，其实不但“十七年”，就算张女士界定的战争硝烟“英雄史诗”时代人物，为什么偏要把李玉和、李铁梅、杨子荣、阿庆嫂等原来很好的，很能真实体现各人物特定时代性格和伦理人性的唱词，都一改再改，越改越“革命”，越改越“高大全”致群众不可及呢？为什么就不能让李玉和与女儿狱中诀别，对女儿唱几句“你知爹爹一穷汉，家中没留什么钱”呢？就必得删去再怒目圆睁加唱一句“革命者顶天立地，勇往直前”？为什么就不能让一时无法的阿庆嫂焦急摊手连唱几句“怎么办，怎么办，怎么办！事到其间好为难”呢？例子太多，不举了。意外的是，张女士的书，竟提到了香港文学教授彭丽君所说“1974年李一哲《关于社会主义的民主与法制》这张大字报张贴前后录制的粤剧版《杜鹃山》”对样板戏艺术移植改造的多少一点影响。说明，李一哲大字报当年对样板戏的一些批评，还是起了些作用的。挺好。
四、对一些人物的了解看。如赵燕侠。她首唱阿庆嫂。后换上洪雪飞。读戚本禹自传关于此事，似是因赵燕侠不买江青的帐，江换下她。读张女士书才了解，是彭真对戏剧改革的消极态度影响了赵，更主要是毛主席指示《芦荡火种》应更强调武装斗争，此戏的重头从阿庆嫂移向了郭建光，赵燕侠戏份下降成了谭元寿的配角，赵不爽，于是“出工不出力”，江不得已才将她换下的。其实江对赵非常好，非常照顾的。读到此，我又找来听了一下赵燕侠的原唱，觉其“消极”“出工不出力”，真非空穴来风。她唱“风声紧，雨意浓...”,咋听，颇像旧京戏花旦闺中小姐的怀春，对阿庆嫂这抗日斗争隐蔽战线的女共产党员唱腔的掌握，远不及洪雪飞来的到位和大气。江青换下赵是正确的，非私怨。
于会泳，了不起。他“对传统戏换腔就字的技法进行了升级”，使“京剧不动声色地融入了象征毛泽东的特性音调”，自此，京剧“有了毛泽东的音乐形象”；杨春霞“评价于会泳是一位了不起的、空前绝后的艺术家”；“于会泳开创了京剧交响乐的道路”；徐景贤回忆，于会泳设计了方海珍唱腔，“江青屏住气息地听，觉得唱腔设计非常好”，“成为最早实现了洋为中用的唱段，堪称现代京剧的典范之作”；徐景贤还回忆，于会泳全副心力贯注于样板戏艺术方案的设计，“一度心力交瘁，以至于昏倒在地上”....。
为人呢？于会泳被江青赏识成了上海文化界的领导，但尊重他的恩师：沈知白去世，“医院的人不愿意背一个‘牛鬼蛇神’下楼。是于会泳用胳膊夹着老师的遗体，走下狭窄而曲折的木楼梯，将人送上救护车。”
我们看到了，于会泳，就是当年毛泽东时代兢兢业业为人民服务为工农兵创作的文艺工作者的典型形象！
当然，于会泳“根据江青同志的指示精神”，将“三个突出”，归纳为样板戏创作的原则等，还是颇可争议和讨论的。
主帅江青，她主导的样板戏，是哪怕76政变后恨不得加死刑于她的政敌，也无法推倒的人民心中的丰碑。有趣的是，张女士书中生动描绘了毛江延安的恋爱故事：“对江青而言，毛泽东既是她的老师，又是她的观众”。“这一时期，二人在台上台下的对观中萌发了情感”。“毛泽东不顾大多数人的反对与江青摆喜酒宣布结婚”。于是，张女士很有感叹地写道：“毛、江二人自由恋爱并结婚的过程，佐证了样板戏中的禁欲主义，并非其主创者的生活写照。崇尚爱情自由的革命者在生活中并未禁欲或排斥爱情”。“然而，文革文艺的主导者在革命样板戏中抑制对爱情浪漫的描述”。他们禁止了少剑波与白茹的爱情，禁止了吴琼花与洪常青的爱情等，可怜地仅在电影“镜头前留下了吴看洪时爱情的眼神”（恐怕是电影导演自家的胡作非为吧？）。可见张女士对样板戏后期的渐趋左倾，也是心有戚戚啧有烦言的。
但我最看重的还是张女士对毛泽东改宋词张元干《贺新郎》公案的考证。毛改该词的最后“更南浦，送君去”六字为“君且去，休回顾”， 究是赠江青的，还是伤悼董必武的？张女士细致的考证，令我信服她推翻了哪怕官修《毛泽东年谱》撰写者用心为政治服务的以讹传讹。张认为这是“文革史料领域的一个典型（恶劣）案例”。这案例太多！。毛泽东改的这六个字，是赠给江青的！他预感他身后妻子江青前途的艰险。他寄望江青不畏艰险，一往不还。张女士笔带情感写道：“这仿佛是《红灯记》的革命家庭中，超越了家庭伦理的革命者为同志的送行。这寄语背后的苦涩象征，令人感慨江青在后来的审判中‘去则不回顾’的决绝”。风萧萧兮,壮士去兮。希哲过去对江青是多有批评的。但读至此，竟不自觉潸然有泪矣！我已经不记得过去读过什么书曾为过什么人物而流泪的了。
五、书中还有一些过去罕闻的轶事
1、那个新中国艰苦年代，当一般群众工资才几十元，毛主席工资方四百多元之时，马连良、赵燕侠、周信芳等的工资竟一千数百至两千元！“梅兰芳年收入有几十万”。惊人！
2、延安平剧新编历史剧初创，政工干部女主角不知如何自报家门，在台上依旧用韵白念道：“奴家，政治委员是也”，“待我政治工作一番便了”云。令希哲不禁莞尔。想想，这笑料今日亦不鲜见。一个看古装宫斗影视太多，食古不化却四处劈腿的妙女子，钓金龟也自会微信道：“臣妾，某新潮女郎是也”的。
3、张女士书中，几处提到了张春桥协助样板戏创作的开明事迹。特别是“钱守维”从人民内部矛盾到“敌我矛盾”。张说“反革命戏不能太多”。原来的戏里，钱守维是内部矛盾，张认为“是站得住脚的。改成敌我矛盾之后出了问题”。示意“还是维持原来的情节为宜”。这里希哲意外看到，张春桥似乎并不是处处很左的。
4、《奇袭白虎团》创作，“结合了志愿军战斗动作体验，将多民族的元素融入”。它后来的消失，因尼克松的访华。日后的复排“也很难再达到当年样板戏的水准。其中的许多舞蹈动作已成绝版”。因多变的国际关系埋没了宝贵的艺术创造，实在可惜。
张晴滟女士书中这些过去罕闻的轶事很多。就这个角度看，也是很有趣的。但此书，毕竟是一部中国革命现代史书。此书的尾声，张女士沉重地写道：
“每一场样板戏演出都成了纪念碑。纪念碑原是对革命事业后来者的召唤。”...“当革命胜利时，牺牲者的名字被写在革命英雄纪念碑上；当革命失败时，他们的名字被写在暴力革命受害者的纪念碑上。中国的文化大革命是无产阶级专政条件下毛泽东主导的又一次巴黎公社吗？‘革命礼乐’的建立者们”，是否“如张春桥所言‘只是我们没有像那时的人一样，死在巴黎公社墙前面’”？
多么难以回答的问题！足以沉痛地思考。
张女士的这部《样板戏》著作，真是今天难得的好书，特别对今天尚不甚熟悉中国革命现代史的左翼青年来说，是非常值得去认真看看的。
2021年4月16日